PROFILE
1958年生まれ。グラフィックデザイナー。日本デザインセンター代表。武蔵野美術大学教授。世界各地を巡回し、広く影響を与えた「RE-DESIGN:日常の21世紀」展をはじめ、「HAPTIC」「SENSEWARE」「Ex-formation」など既存の価値観を更新するキーワードを擁する展覧会や教育活動を展開。また、長野オリンピックの開・閉会式プログラムや、愛知万博のプロモーションでは、深く日本文化に根ざしたデザインを実践した。2002年より無印良品のアートディレクター。活動領域は極めて広いが、透明度を志向する仕事で、松屋銀座、森ビル、蔦屋書店、GINZA SIX、MIKIMOTOなどのVIを手がける。外務省「JAPAN HOUSE」では総合プロデューサーを務める。
2019年7月にウェブサイト「低空飛行」を立ち上げ、個人の視点から、高解像度な日本紹介を始め、観光分野に新たなアプローチを試みている。著書『デザインのデザイン』(岩波書店、2003年)、『DESIGNING DE-SIGN』(Lars Müller Publishers, 2007)、『白』(中央公論新社、2008年)、『日本のデザイン』(岩波新書、2011年)、『白百』(中央公論新社、2018年)など著書多数。
講座概要
“「デザインの捉え方・世界を新鮮に感じ直す方法」、
「本質を可視化する力」を学ぶ特別講座”
日本を代表する世界的デザイナー 原研哉氏が考える「デザイン」について、「目覚めさせる力としてのデザイン」「新しい世界に向き合うデザイン」の2つの視点から迫る特別講座です。デザインそのものの考え方を進化させ続ける講師が、様々な実験的な取り組みから導き出したデザイン論を学び、物事の本質を見抜き、可視化する力としてのデザイン力を身に着けます。
本講座で身につけるポイント
優れたアイデアを生み出す
発想の型を習得する
“目覚めさせる力としてのデザイン”
「デザインの捉え方・世界を新鮮に感じ直す方法」について、デザインの実践と並行して新しい方法を模索し続ける講師がたどり着いた答えとは。講義の前半では、世界をどう新鮮に見立てていくかについての、講師独自のデザイン方法論を学びます。
“目覚めさせる力としてのデザイン”
「デザインの捉え方・世界を新鮮に感じ直す方法」について、デザインの実践と並行して新しい方法を模索し続ける講師がたどり着いた答えとは。講義の前半では、世界をどう新鮮に見立てていくかについての、講師独自のデザイン方法論を学びます。
事業を成長に導くトップクリエイターの
思考法を習得する
“新しい世界に向き合うデザイン”
「日本は工業立国を果たした後のヴィジョンを明快に設定できていない。」講義内でこのように問題提起をした講師が、豊かさと誇りをどう未来に見出していくのか。モノづくりから価値づくりへと、日本の産業の大きな転換点を見据え、「遊動の時代のデザイン」を語り起こします。
“新しい世界に向き合うデザイン”
「日本は工業立国を果たした後のヴィジョンを明快に設定できていない。」講義内でこのように問題提起をした講師が、豊かさと誇りをどう未来に見出していくのか。モノづくりから価値づくりへと、日本の産業の大きな転換点を見据え、「遊動の時代のデザイン」を語り起こします。
自身の専門分野を軸に越境し
領域を拡張する開拓技術を習得する
“本質を可視化する力としてのデザイン”
様々な仮説に基づきデザイン研究を推進する原研哉氏が、取り組みの中で導き出した気づきや視点を、事例とともに丁寧に解説。マーケティングや宣伝広告、デザイン業務に通底する「デザインそのもの」について、源泉をたどるカリキュラム構成になっています。
“本質を可視化する力としてのデザイン”
様々な仮説に基づきデザイン研究を推進する原研哉氏が、取り組みの中で導き出した気づきや視点を、事例とともに丁寧に解説。マーケティングや宣伝広告、デザイン業務に通底する「デザインそのもの」について、源泉をたどるカリキュラム構成になっています。
カリキュラム
時間 | 講義内容 |
---|---|
約215分 | 目覚めさせる力としてのデザイン デザインの捉え方、世界を新鮮に感じ直す方法について。 デザインの実践と並行して、新しい方法を模索し続けている。 前篇は、世界をどう新鮮に見立てていくかについてのデザイン方法論。 (1)『Re-design-日常の21世紀』展 デザインの叡智は日常のあらゆるものに蓄えられている。 そこに気づき、デザインの本質を見通すヒントを得た仕事。 (2)『HAPTIC|五感の覚醒』展、『SENSEWARE』展、『SABTLE|かすかな・ほんのわずかの』展 色や形ではなく「感じ方」のデザインを探求し続ける。 (3)『新先史時代-100の動詞』展 新たな文明の入り口に佇む、巨視的な視点からのデザイン観を ミラノ・トリエンナーレでの展覧会から紹介。 (4)『Ex-formation』In-formからEx-formへ。 分からせるのではなく、「いかに知らないかをわからせる」、 伝えるのではなく、「可視化し、目覚めさせる」という視点。 新しい世界に向き合うデザイン 日本は工業立国を果たした後のヴィジョンを明快に設定できていない。 豊かさと誇りをどう未来に見出していくのか。 モノづくりから価値づくりへと、日本の産業の大きな転換点を見据え 「遊動の時代のデザイン」を語り起こす。 (1)遊動の時代と日本の未来資源 世界は「遊動の時代」へと移行し始めている数字から見る世界の趨勢。 世界がグローバルになるほどに、相対的にローカルの価値が高まる。 『JAPAN HOUSE』の経験から得たもの。 (2)日本のオリジンを知る。 日本を腑に落とし、他にはないオリジナリティを把握する。 宇宙観、自然観の背景にあるものは何か。 日本の美意識の独自性やデザインの原点はどこにあるのか。 (3)モノづくりから価値作りへ 日本が世界にデビューして150年。 明治維新後の75年、敗戦後の75年を総括し、 ポスト工業化へと向かう日本の未来資源は何かを考える。 (4)『低空飛行』 『低空飛行』とはいかなるプロジェクトなのか。 日本列島の津々浦々を探訪し、未来の資源を確認する。 (5)風土を際立たせるデザイン ホテル/酒/工芸/家/移動……。 AIに任せる領域とクリエイティブが担う領域。 データ・マーケティングでは到達できない領域。 意志から生み出される超然とした価値が人々の共感を得る。 |
こんな方におすすめ|受講生の声
——これまでのキャリアを教えてください
私は大学院を卒業後、2014年に博報堂に入社しました。2017年からTBWA\HAKUHODOへ出向しています。現在はDisruption Labというクリエイティブチームに所属して、主に日産自動車やマクドナルドを担当。CM企画、アクティベーション、イベント、商品開発など幅広く企業の事業成長に貢献する業務を行っています。
——『ブレーンクリエイティブライブラリー』講座の受講のきっかけを教えてください
当社には自己スキル向上のために研修を受ける際に会社が研修費を支援する制度があります。本講座に決めたのは、佐藤可士和さんの講座を受講したいなと思ったことがきっかけです。他の気になる講座も受講したく、10講座を受講できるチケットを購入しました。すべて私が受講する予定です。
——本講座はクリエイティブディレクターやアートディレクターの知見や技術の継承を目的に、「肉声で語ってもらう」動画コンテンツを作成、オンデマンド講座として提供しています
書籍と違って、講師の声で聞くことで理解度が全然違う気がします。お話をお伺いしてみたかったレジェンドのクリエイターの方のお話を聞けるので貴重な機会だと思いますし、業界的にもこれらのコンテンツがアーカイブされる価値があると感じていますね。また動画形式だと倍速の再生ができ、効率的に時間を過ごした気持ちになれるので気に入っています。
——関谷さんのような広告業界の方が、事業拡大に貢献し続けてきたトップクリエイターに学ぶことのメリットや効果についてどう考えていますか
博報堂やTBWA\HAKUHODOでは社内の教育制度が充実していて、トップクリエイターの話を聞く機会はもちろんあるのですが、独立した方や他社の方のお話を伺えるチャンスはそう多くはありません。そういう意味で、本講座の受講は魅力的でした。
例えば佐藤卓さんの講座では、「明治の『おいしい牛乳』をどのように売るかと考えた」というお話がありました。デザインを意匠的にではなく、「どのように売るか」という事業にコミットする視点で捉えられたお話だったので、大変参考になりました。
——最後に、受講してこれから実践していきたいことを教えてください
今回受講を通して、佐藤可士和さん、佐藤卓さん、原野守弘さんをはじめ講師をはじめ講師の方々の仕事の事例や仕事に対する姿勢を伺う機会を得て感じたのは、やはり本人の言葉で説明をしていただけると、スーッと話が頭に入ってくるということです。「なるほど」と頷くことが多々ありました。こういった発見や気づきは、実務においても生きてくると思います。
また講師の方々が話してくださった経歴は、今後の自分はどうあるべきかと考えるきっかけになり、多くのヒントをいただけたと考えています。
——現在担当されている業務について教えてください。
私はカテゴリ統括部に所属しています。運動部の部活生をターゲットにしているCPS(コア・パフォーマンス・スポー ツ)で、テニスとバレーボールのマーケティングを担当しております。業務にはマーケティングの他、広告も含まれています。
——『ブレーンクリエイティブライブラリー』講座の受講のきっかけを教えてください
きっかけは貴誌のメルマガです。私は広告も担当しておりますが、予算の都合上、自分たちでコピーライティングを 含めクリエイティブを制作する場合も少なくありません。そのため私自身がスキルを持つ必要があり、受講を決めました。
——講座の学びを実践して成果になったと感じることを教えてください。
今回私は10チケットを購入したので、多くの著名な講師の中から10名選び受講しました。講師のラインナップはバ ラエティーに富んでいました。その中からクリエイティブディレクター、コピーライター、女性、男性と幅広く選択しました。 どの講座もとても勉強になりました。特に講師はコピーライティングでご活躍されている方々なので、「どのようなことに気 を配って制作しているのか」というお話はとても参考になりました。
——講義で印象に残っていることがあれば教えてください。
私はテニスシューズ等のコピーを考えるので、コピーライターの小西利行氏の講座が一番参考になりました。具体 的な話が多くわかりやすかったし、スキルアップにつながる講座でした。 実は受講前はクリエイティブに携わっている講師の方々なので、感覚でクリエイティブ制作を行っているのではないかと いう先入観がありました。ところが全ての講師がご自身の知見をわかりやすく言語化して伝えてくださいました。さすがト ップのクリエイターの方々だと思いました。
また講師の方々のお話には、クライアント企業の経営の上流工程部分に携わる発言が多くありました。マーケティングの 最終ゴールはKGIの達成だと思いますので、とても勉強になりました。新鮮だったのは浅井雅也さんの講座です。正に今 の時代の先端をいっているという印象を受けました。
——最後に、受講してこれから実践していきたいことを教えてください
多くの講師の方々の、「高いレベルのクリエイティブを制作して、かつ経営の視座を持って活躍されている姿」を拝見 して、つい「私も腕試しをしたい」という思いに駆られてしまいました。仕事のモチベーションが上がったことは確かです。
クリエイター・マーケターからの推薦
「日本とアメリカではこんなに『デザイン』に対する概念が違う のか!?」という驚きをもってこの講義を見ていました。
講師のおふたりは2001年にアメリカの美術学校で出会い、NY でデザイン事務所を設立。アメリカでゼロからスタートして、あら ゆる経験を積まれているからこその、実践的で先進的なお話がた くさんあって目鱗でした。
特に印象的だったのは、ソーシャルデザインとブランディング におけるパーパスの部分。 「デザイナーが社会のために何ができ るか(=ソーシャルデザイン)」というパートは日本ではなかなか 聞けない貴重なお話でした。そのジャンルが日本より進んでいる アメリカでの経験があるからこそ、仕事の種類の違いや、進め方・ お金の話までしっかりと学ぶことができます。
「デザインは問題解決をする仕事。見た目がいいものをつくる ことではない。」というデザインの本質をとうとうと語られる姿に 背筋が伸びる気分でした。若いデザイナーさんや、独立して海外 でも仕事したい人にオススメです。
※適宜挟まるCOFFEE BREAKはおふたりの人柄や関係が見 えて、すごく温かい気持ちになれます。本当に丁寧に、根幹からブ ランドと向き合っていらっしゃるのがわかります。
「ことばは、音である」 一倉宏さんのこの指摘にハッとした。
確かに、言葉はもともと発話するためにうまれたものだ。そし て、スマートフォンやパソコンで黙読ばかりしている私たちは、こ のことを見落としがちだ。
講義では、一倉さんがご自身の作も含む数々の名コピーを読 み上げている。どのコピーも、「音」としてとても耳心地がいいこと に驚かされる。(気品と知性、そして優しさを感じさせる一倉さんの 声によるところも大きい)ワープロやパワーポイントばかり使っ て、身体性を欠いたコピーを書いてはいないかという自分への戒 めとしたい。
その他、「ことばは、線(一次元)である」「ちから×回数×時間」な ど、一倉流コピー術が極めてロジカルかつ平易に解説されている。 1950年代までさかのぼってコピーの歴史を学べるのもうれしい。
一倉さんは科学者のいうエレガントな答え=見事な解決法の ようなコピーを書きたい、と語られている。コピーや広告を学ぶ者 にとって、この講座こそが「エレガントな答え」であることは私が 保証する。
現在販売中のおすすめの講座
顧客体験デザイン実践講座
優れたブランドは顧客と素晴らしい体験を共有し、長期にわたり生活者と繋がり続け、必要不可欠な存在へと持続的に成長し続ける循環を実現しています。この循環のエンジンとなるのが、まさに本講座でテーマとして扱う「顧客体験」です。
ブランドを通した顧客体験をデザインすることの重要性は説かれているものの、実際にマーケターやデザイナーはどのように考え、どのようなプロセスを経て顧客体験をつくりあげていくべきか。
表立って語られることの少ない顧客体験のデザインを起点としたブランド戦略の裏側を「デザイン戦略・認知施策・体験デザイン・LTV向上」の4つの視点から体系化。実際の事例をもとに18名のトップクリエイターがその技術を公開します。
お申し込み
クリエイティブライブラリー原 研哉編
開講日 | ⚪︎ Webでのお申込み後すぐに視聴を開始できます。 ※ お申込み後メールにて受講方法をご案内します。 ※ 視聴期間の終了は終了日の23:59までとなります。 ※ 視聴期間中の一時中断・再開が可能です。 繰り返しの視聴もできます。 |
注意事項 | 【受講上の禁止事項】 本講義は、オンライン配信講義となります。ご受講はお申込み者限りとしており、複数名での受講の場合、人数分のお申込みが必要です。お申込者には、宣伝会議IDを通じて視聴環境をご提供しております。同一IDでの複数人での視聴・社内上映などは固くお断りしております。会議室等で複数人が視聴する上映会は、著作権法第22条の2に定められている権利者の「上映権」を侵害する無断上映=違法行為となります。違反行為が発覚した場合、法的対応を含む、しかるべき措置を取らせていただきます。複数名受講には、人数分のお申込みか、オンデマンド研修(人数無制限プラン)をご利用ください。 【受講上のご案内】 ・講義は宣伝会議オンライン上でご視聴いただきます。該当期間内に宣伝会議マイページの「オンライン講座を見る」に進み、動画をご視聴ください。 ・視聴の際は、申込者ではなく実際に受講される方のマイページ登録が必須となります。 ・本講義には質疑応答はございません。 ・受講は申込者本人に限ります。他人に貸与・譲渡することはできません。 ・お申込み後のキャンセルは原則承っておりません。詳しくは、特定商取引法に基づく表示をご覧ください。 |
受講価格 | 【1名受講】 36,000円(税込 39,600円) ※申込金5,000円(税込 5,500円)を含みます 【人数無制限プラン】 500,000円(税込 550,000円) ※申込金20%を含みます |